Vuelvo con una nueva entrevista en el blog. Hoy a Peter Verhoyen, piccolista de la Orquesta Sinfónica de Amberes y profesor de piccolo en el Real Conservatorio de la misma ciudad, en Bélgica.

Una gran oportunidad para conocer a un piccolista excepcional que está consiguiendo que cada vez haya más gente enganchada a un instrumento maravilloso.

Te recuerdo que en el blog hay algunas entrevistas a piccolistas como la que hice a Gudrun Hinze (Gewandhausorchester), Paco Varoch (Mahler Chamber Orchestra) o Jürgen Franz (NDR Elbphilharmonie).

¡Espero que te guste! 🙂

  • ¿Cómo empezaste en la música?

Mi interés por la música empezó cuando fui a un concierto de la banda de mi localidad. Me quedé muy impresionado con el cálido sonido saliendo de un grupo de más de 50 músicos amateurs. Mi padre me sugirió que debería empezar con clases de clarinete, ¡pero definitivamente elegí la flauta! Al principio, no parecía tener mucho talento para la flauta. Me llevó meses practicando en la cabeza de la flauta antes de que pudiera sacar un sonido bonito. Pero una vez que di ese paso, disfruté mucho practicando los estudios, escalas y nuevas piezas que pude descubrir gracias a mi profesor.

Creo que es un aspecto vital de la música el poder tocar juntos en ensembles u orquesta desde jóvenes. Es divertido tocar música en casa, pero tiene mucho más sentido si puedes tocar para una audiencia, y hacer esto en buena compañía es una de las mejores experiencias posibles en la vida. Hace solo un par de años, grabé un cd con la banda de mi pueblo, tocando Chaminade y algunas piezas virtuosas de piccolo. ¡Me sentí muy bien volviendo a donde todo empezó!

  • ¿Por qué decidiste especializarte en el piccolo?

Como es el caso de muchos piccolistas, yo era uno de los pocos intérpretes en la banda listos para tomar el riesgo de tocar este muy audible, y al principio agresivo, pequeño pájaro sonoro.

Pronto descubrí que me gustaba, y que podía ayudar muchas orquestas tocando pequeños solos de piccolo como músico freelance. Después de mi audición para la Orquesta Sinfónica de Amberes, decidí empezar un proyecto grabando piezas de recital con un excelente pianista, Stefan De Schepper, quien jugó un importante papel en el desarrollo de mi carrera de piccolo.

  • ¿Crees que el piccolo debería ser estudiado desde los primeros años de los estudios de flauta? ¿Por qué?

Hay algunas historias muy exitosas de músicos que comienzan con el flautín de inmediato. No estoy convencido de que esta sea la mejor manera de hacerlo porque cada piccolista tendrá que tocar la flauta de vez en cuando. Por otro lado, creo que sería bueno si flautistas talentosos comenzaran a aprender el flautín después de un par de años de estudio intensivo de flauta. El problema es que muchos flautines de los estudiantes son de muy baja calidad. Además, si tu profesor no es un piccolista, podría no ser la mejor persona para ayudarte a encontrar un buen instrumento y darte instrucciones útiles.

  • ¿Qué es lo más curioso que te ha pasado en tu carrera como músico?

La vida de un músico profesional está llena de aventuras y sorpresas, por lo que no sabría por dónde empezar. Creo que mi adicción a la grabación de CDs es bastante curiosa. Creo que hacer grabaciones es un proceso muy constructivo en el que puedes aumentar enormemente tu nivel como músico instrumental. Pasé tantas horas en un estudio de grabación y escuchando el resultado de las sesiones que casi me vuelvo loco. Pero después de todo estoy muy feliz de poder presentar tantas grabaciones de flautín a todos aquellos que buscan inspirarse en un nuevo repertorio. Además, pude ayudar a algunos compositores a encontrar su camino hacia un público más amplio. Además, he tenido mucha suerte de conocer artistas inspiradores que me ayudaron a desarrollar mi carrera. Aprendí mucho de los directores de la Orquesta Sinfónica de Amberes: Philippe Herreweghe, Jaap Van Zweden y Edo de Waart. Estoy muy emocionado con nuestro nuevo director de orquesta, Elim Chan, que está trayendo a la orquesta un ambiente positivo fantástico. ¡Trabajar junto con los brillantes colegas de mi sección de flauta (Aldo Baerten, Edith Van Dyck y Charlène Deschamps) también es muy inspirador!

  • ¿Qué puedes recomendar a los flautistas / piccolistas profesionales que quieran ganar una audición?

Hay diferentes aspectos. Primero debes trabajar duro y asegurarte de ser brillante en todos los aspectos de la técnica de la flauta y el flautín. En segundo lugar, debes saber qué trabajo estas solicitando, así que escucha a las orquestas que organizan las audiciones y concéntrate en sus tradiciones específicas sobre el color y el estilo. Trabaja en detalle, pero no olvides que, el día de la audición, la energía positiva que estás mostrando puede ser más convincente que una actuación impecable. Por otro lado, debes darte cuenta de que sin un control perfecto del tempo, ritmo, entonación y proyección del sonido, será difícil sobrevivir a las primeras rondas de una audición orquestal.

  • ¿Crees que la orquesta o la enseñanza son las únicas oportunidades profesionales para los flautistas?

Paso gran parte de mi carrera tocando música de cámara en diferentes combinaciones: flauta y trío de cuerda. Creo que es muy bueno tener un proyecto personal al que poder volver si trabajar para las grandes instituciones (escuelas, orquestas) que te contrataron no es tan satisfactorio como desearías. Algunos de mis alumnos tenían maravillosos proyectos en orquesta y enseñanza, pero eligieron otros trabajos en el sector cultural, o comenzaron a trabajar en otros proyectos de pedagogía (métodos de edición, proyectos en línea). Creo que es muy importante mantener una ventana abierta a una sociedad que está cambiando rápidamente.

  • ¿Cómo ves el panorama musical actual?

Por supuesto, la crisis del coronavirus es un momento desafiante para la escena musical profesional. Más que nunca es muy importante para los músicos clásicos repensar sus elecciones profesionales. Pero este desafío también podría tener un efecto positivo. Realmente siento que nuestro público ha echado de menos enormemente nuestras actuaciones en vivo. Gastamos mucha energía llevando conciertos y grabaciones en vivo a las personas en cuarentena y, a cambio, recibimos mucha simpatía y aprecio. Lamento ver que en los últimos años se ha prestado demasiada atención a la perfección en la técnica, y quizás no lo suficiente a la inspiración, color y emoción cuando se trata de hacer música. Cuando escucho finales de concursos de flauta, a menudo estoy muy impresionado con el nivel tocando, pero de alguna manera decepcionado al notar que todos esos brillantes jóvenes flautistas comienzan a sonar igual. Espero que podamos preservar algunas tradiciones de las escuelas nacionales de flauta por un lado, y encontrar nuevas formas de emocionar a nuestro público por otro lado.

  • Y ahora algunas preguntas de los lectores. Maite Broch pregunta: ¿Qué métodos para piccolo recomendarías para mejorar?

Depende de tu nivel. Para los estudiantes avanzados, el “Método Mazzanti” es como la biblia. También me pareció interesante la publicación de Jean-Louis Beaumadier “Ejercicios para la flauta piccolo”. También creo que es un buen concepto adaptar tus rutinas de práctica de flauta a tu práctica de flautín. ¡Muchas escalas, ejercicios de sonido (especialmente vocalizaciones y melodías transpuestas) pueden ser muy beneficiosas para tu nivel de flauta! ¡Espero publicar un libro de práctica para piccolistas a finales de este año!

  • Emilio Oltra pregunta: ¿Qué flautín usas y por qué?

Creo que la calidad de los flautines ha mejorado mucho en los últimos años, incluso más que la calidad de las flautas. Mi primer flautín es un flautín Braun, que compré hace más de 15 años. También compré un modelo que puede tocar do grave, que utilizo para la grabación de arreglos de piezas de flauta, violín u oboe. También pruebo otros instrumentos que aportan nuevos colores a mi interpretación de flautín, pero para las partes más difíciles de la orquesta, me siento más cómodo volviendo a mi primera opción. Muy a menudo toco un flautín Seaman Storm, que es perfecto para conciertos al aire libre.

  • @evaquilis_04 pregunta: ¿Por qué el flautín?

Creo que la primera pregunta debería ser:  “¿por qué no el flautín?” Primero, debes ir en contra de la reputación negativa del instrumento: ser ruidoso, estridente, desafinado y desagradable. Disfruto mucho tocando el flautín porque creo que tiene mucho más que ofrecer, y hay muchos caminos inexplorados. He estado trabajando muy duro para desarrollar un sonido más cantado en el instrumento y ahora podemos ver si el flautín también puede convencer a una audiencia trayendo un repertorio musicalmente desafiante. Lamentablemente, el repertorio es muy limitado, pero hacer transcripciones y alentar a los compositores a escribir para el instrumento es un proceso divertido y gratificante.

Creo que como músico tienes que elegir un instrumento que coincida con tu carácter. Soy, por naturaleza, una persona bastante nerviosa, y eso me ayuda a disfrutar tocando los solos de piccolo a veces muy difíciles, rápidos y expuestos en el repertorio orquestal.

  • @patri_music pregunta: ¿Qué flautín me recomiendas comprar? Un flautín de calidad para toda mi vida.

Como ya mencioné, creo que la calidad de los flautines que se fabrican hoy ha mejorado drásticamente. La escala es mucho mejor, y los constructores de piccolos encontraron soluciones muy buenas para las cabezas. Te recomendaría que visites una tienda de flautas que tenga una amplia variedad de instrumentos. Mi mayor recomendación es pedirle a un piccolista profesional que te ayude a elegir un instrumento que te vaya bien. Sin nombrar los constructores exactos, hay algunos constructores de flautín brillantes en Alemania, Francia, Estados Unidos e Italia. Ten en cuenta las diferencias entre los piccolos con cabeza tipo “wave” y el estilo tradicional. Ambos tienen sus aspectos positivos y sus dificultades. Presta atención a la capacidad de sacar las notas más agudas. Algunos piccolos tienen un registro medio maravilloso, pero si no puedes tocar el si y el do agudos, realmente tienes un problema. La calidad de la madera juega un papel muy importante en el sonido del flautín.

  • Y finalmente, algunos consejos para nuestros lectores.

Espero que todos puedan disfrutar del maravilloso mundo que se está desarrollando para los amantes del flautín últimamente. Hay algunos proyectos divertidos que son fáciles de seguir en Internet. ¡Creo que todos deberíamos apoyar a los jóvenes piccolistas talentosos que expanden el repertorio y lo tocan al más alto nivel posible!

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