Realmente disfruto escuchando a un flautista en el que imagino que el instrumento es su voz interior.

Hoy te traigo una nueva entrevista a una flautista excepcional. Estudió, entre otros, con Auréle Nicolet. Fue solista de la Staatskapelle Weimar (Alemania) y posteriormente profesora en la Hochschule für Musik „Franz Liszt“ de Weimar.

Actualmente, Wally Hase es profesora de la „Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien“ en Viena (Austria).

Un lujo poder entrevistar a Wally y poder leer todas sus experiencias. ¡Recuerda que al final de la entrevista responde a las preguntas que le hicisteis en mi página de Facebook y en mi Instagram!

¡Espero que te guste la entrevista a Wally Hase! 🙂

  • ¿Cómo empezaste en la música?

Crecí en una familia donde la música era omnipresente. Mi padre era fagotista y a mi madre siempre le encantó la música. Mis hermanos son músicos tambien; durante los últimos años una de mis hermanas ha vivido en Los Ángeles y trabaja como directora y productora. Soy la más joven de 4 hermanos y todos parecían tocar siempre algun instrumento en nuestra casa. A los 9 años yo quise hacer lo mismo. Afortunadamente, una flauta llegó a mis manos; un colega de mi padre sospechó que la flauta era buena elección para mi. Y a posteriori tengo que decir que acertó de lleno y me enamoré del instrumento inmediatamente. Hasta ahora, es particularmente el sonido y la capacidad de moldear y crear este sonido yo misma lo que me hace sentir honrada de poderlo hacer todos los días.

  • Fuiste profesora en Weimar. ¿Cómo fue tu experiencia allí? También eres desde 2018 profesora en la Universidad de Música y Artes en Viena. ¿Estás feliz de estar allí? ¿Cual es el balance de estos primeros años?

Weimar fue un gran salto en mi vida. Ya incluso antes de terminar mis estudios, a los 22 años, fui flautista principal de la Staatskapelle Weimar en Alemania, donde estuve hasta 2009. En el año 2000, fui nombrada catedrática de flauta en la Universidad de Música „Franz Liszt“ en Weimar así como profesora invitada de flauta en la Universidad de Música de Cracovia, Polonia (2014-2018).

Estoy profundamente agradecida por esos intensos años llenos de muchas experiencias y fantásticos compañeros. En Weimar tenía como máximo 6 alumnos, lo cual es una de las grandes diferencias con Viena, donde tengo 14 alumnos en este momento. La Universidad de Weimar es una institución relativamente pequeña donde todos se conocen. Cuando me nombraron profesora de flauta en la Universidad de Música y Artes en Viena, me di cuenta muy rápido que ser parte de una de las más antiguas y prestigiosas organizaciones educativas en el mundo de la música clásica era una situación diferente, y por lo tanto bastante abrumadora al principio, cuando menos.

Es, sin embargo, un gran privilegio enseñar ahí, e incluye fantásticas posibilidades de realizar proyectos para mis alumnos. Me adapté fácilmente a mis nuevos entornos y colegas, y la colaboración con otros instrumentos y departamentos completa un flujo constante de proyectos, conciertos y conferencias. La gama de oportunidades que ofrece la Universidad es excelente y diversa. Además, Viena es uno de esos lugares que todavía tiene un aire de flujo constante de actividades culturales justo en la puerta de tu casa. Salir al teatro, conciertos o museos es lo que todo el mundo parece estar haciendo aquí cada noche de la semana; ¡sin mencionar que su tamaño te permite caminar o llegar a cualquier actividad cultural elegida en transporte público fácilmente y con frecuencia en cuestión de minutos! ¡Viena es una ciudad hermosa e inspiradora en cualquier caso! Cuando apenas comenzaba a disfrutar plenamente de este estilo de vida y a establecer más conexiones con colegas de música de cámara dentro y alrededor de la Universidad, echo de menos mucho más ensayar y tocar conciertos debido a la pandemia del Coronavirus.

  • ¿Qué puedes recomendar a los flautistas que quieren estudiar contigo?

En primer lugar, “espero encontrarme contigo en cualquier lugar, casi en cualquier momento”. Por favor, no tengas miedo de cometer errores, todos estamos en un proceso constante de aprendizaje durante toda la vida. Obtendrás experiencia y competencia con una actitud positiva.

  • ¿Qué buscas en un nuevo alumno de tu clase?

Siempre estoy buscando autenticidad y determinación en los estudiantes, pero también estoy buscando músicos reales. Esto último puede parecer un requisito muy obvio, pero a veces los estudiantes parecen quedar atrapados en la competición técnica y pierden la visión más amplia. Estoy buscando flautistas que cuenten historias y compartan emociones a través de su instrumento. Realmente disfruto escuchando a un flautista en el que imagino que el instrumento es su voz interior.

  • ¿Cómo ves el panorama musical actual?

Quiero mantener una actitud positiva, porque en este momento, en tiempos de Coronavirus, muchas personas están llenas de dudas y miedo. Muchos de mis amigos y colegas son trabajadores independientes y estoy muy impresionada por lo creativos y valientes que son. Se ven obligados a crear un nuevo sentido de ser que incluye su amor por la música y su instrumento de una manera mucho más abstracta de lo que la mayoría de ellos ha soñado nunca.

Por otro lado, tenemos que acostumbrarnos a la idea de que la situación para nosotros los músicos no será fácil, incluso después del Coronavirus. Todos somos diferentes; eso hace que nuestra vida como músicos y maestros sea muy interesante y emocionante.

  • Te voy a transmitir algunas preguntas que los seguidores han hecho por redes sociales.

Paulo José Loggio pregunta: ¿Cómo de importante es para ti el cuerpo cuando estudias y tocas en un concierto?

Muy importante. Mi propia práctica está diseñada para fortalecer y centrarme en la imaginación de tocar en una “gran sala”. Utilizo todas mis posibilidades de producción de sonido, desde pp tiernos hasta ff fuertes y brillantes.

Para hacerlo, debemos centrarnos principalmente en una postura estable: estoy erguida, mis ojos miran hacia “el balcón de mi teatro imaginario”, tengo una espalda fuerte, mis hombros y brazos están relajados, mi pecho y garganta están abiertos (así que puedo respirar muy profundamente y sin ruido y puedo usar la resonancia de mi cuerpo).

Antes de tocar, imagino la nota más bella posible sin tocarla realmente. Luego, de forma relajada y abierta, respiro profundamente y toco el más hermoso forte o piano… o cualquier color y carácter que quiera interpretar. La imaginación del sonido ya debería reflejarse en la respiración.

Aída Escudero: ¿Cómo es tu rutina diaria? ¿Qué métodos recomiendas/trabajas? @Araucarialuna: ¿Cuál es tu libro favorito para practicar el sonido?

Tengo que admitir que realmente no me gusta mucho una rutina diaria estricta. Todos los días busco una forma interesante y diferente de practicar. A menudo cambio mis ejercicios y trato de inventar otros nuevos para piezas concretas todos los días. Creo que leer a primera vista es una forma fantástica de calentar. Yo uso mucho Moyse, Taffanel-Gaubert, Reichert, diferentes estudios (Paganini, Andersen, Donjon, etc.)

Creo que no necesitamos buscar ejercicios escritos todo el tiempo. Recrear melodías que recuerdes haber tocado en el pasado y transformarlas y ajustarlas a diferentes emociones puede ser una excelente manera de expandir tu habilidad para crear una variedad de sonidos diferentes.

Todos los días busco colores, sonidos y otros medios físicos de expresión que puedan ayudar a llevar mis pensamientos e ideas musicales y convertirlos en una especie de mensaje que hable a un público imaginario.

  • Y finalmente, algunos consejos para nuestros lectores.

Todos deberían tratar de encontrar formas de encontrar alegría en sus propias decisiones. Deseo que todos los jóvenes músicos terminen sus estudios con un cierto conocimiento que les permita ser músicos y seres humanos de espíritu libre, inspiradores y generalmente bien preparados, para los altibajos a los que se enfrentarán en sus carreras.


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