Entrevista a Adriana Ferreira

“Cada uno de nosotros es una persona distinta, y cada uno es un flautista y un músico original. Nadie es igual a nosotros. Busquen ser los mejores sin mirar a los otros.”

Esta semana te traigo una nueva entrevista que, ¡estoy seguro que te gustará! 🙂

Adriana Ferreira es flauta solista de la Orquesta Nacional de Francia y ha ganado recientemente la plaza de solista en la Orchestra Nazionale di Santa Cecilia. En Roma, compartirá el puesto con otro gran flautista que pasó hace muy poco por el blog, Andrea Oliva.

Además, tal y como vimos en la entrada de los concursos más importantes, Adriana ha sido premiada en concursos tan prestigiosos como el de Kobe o Ginebra.

¿Aún te estás pensando leer la entrevista? ¡Espero que te guste! 😀

 

 

  • ¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo de la música?

Cuando tenía 3 años, una persona de mi familia me regaló una tarta de plástico con un teclado electrónico muy pequeño. Entonces empecé a tocar y a cantar todas las melodías que escuchaba, ¡me encantaba!. Pasé a cantar en el balcón de casa para mis vecinos. ¡Podía cantar durante todo el dia! Entonces, cuando entré en la escuela a los 6 años, les pedí a mis padres buscar un profesor de música. En mi pequeña ciudad, Cabeceiras de Basto, no existía una escuela de música. Entonces mis padres encontraron un profesor particular, con quien empecé las clases de piano.

Dos años más tarde, a los 8 años, escuché la banda de música en una fiesta local, y dije a mis padres que quería entrar en la banda. Cuando fuí ahí había un puesto libre de flauta y como yo era muy pequeña, me compraron un piccolo. Y así fué… No existía un profesor de flauta, así que me dieron el piccolo y un pequeño libro con las digitaciones. Más tarde, a los 10 años, mis padres me compraron una flauta. Y a los 12, hice la prueba para una Escuela Profesional de Música, Artave, donde fui admitida y empecé seriamente a estudiar flauta.

 

  • Has participado en varios concursos internacionales obteniendo estupendos resultados, ¿cómo afrontas la preparación de un concurso?

Para mi, lo mas importante en los concursos en los que he participado, es lo que he evolucionado. En cada concurso he aprendido un programa largo y exigente, y al final, he sentido una gran diferencia. El trabajo había impulsado una evolución en mi manera de tocar. Creo que hay que preparar el programa teniendo siempre una idea musical muy clara detrás de todo lo que hacemos. Personalmente, me he concentrado siempre en esto y me ha ayudado mucho.

Después, lo más difícil creo que es estar psicológicamente preparado durante todo el concurso. Cuando llegamos hasta la final de un concurso, por ejemplo, normalmente estamos muy cansados. Es entonces cuando tenemos que estudiar durante breves periodos de tiempo pero de una manera muy eficaz. Por consecuencia, hay que prepararse para mantener la concentración hasta el final, pensando en la música, idealmente, y absteniéndose de pensar en la situación de concurso en la que estamos.

 

Foto: José Agostinho Silva
  • Además has ganado varias audiciones de orquesta. ¿Es muy diferente para tí preparar una prueba de orquesta a preparar un concurso?

Personalmente creo que es muy diferente preparar una prueba de orquesta a preparar un concurso.

En una prueba de orquesta, creo que es importante ser extremadamente sólido y musicalmente interesante, pero muy fuerte psicológicamente… no hay (mucho) espacio para el error.

En un concurso, por otro lado, creo que lo más importante es ser musicalmente muy interesante, espontáneo y libre, pero al mismo tiempo siempre muy convincente.

  • Recientemente has ganado la plaza de flauta solista en la Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma. ¿Cómo fue la audición? ¿Qué es lo que más te motivaba para ganar esta plaza?

Escuché la Orquestra de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia por la primera vez el año pasado en un concierto que hicieron en París, ¡y fué genial! Me encantó… Por esto tuve voluntad de ir a hacer la prueba.

La audición fue buena, yo tuve un buen dia y me gustó mucho tocar en la sala que tienen en Roma: es muy grande y suena muy muy bien.

 

  • ¿Qué es lo más curioso que te ha ocurrido en tu carrera musical?

¡Tantas cosas!… 🙂

Me acuerdo de una vez, cuando yo tenia 14 años y estaba tocando en la orquesta de mi escuela… En un ensayo general de un ballet mis colegas me pusieron una hoja de papel dentro de la flauta. El director tuvo que parar todo, los bailarines, la música, todo… porque yo soplaba y no me salía ningún sonido…¡no había flauta! Fué muy gracioso.

 

 

  • ¿Cómo ves el panorama de la música actualmente?

Actualmente hay una gran variedad y un gran nivel artístico. Consecuentemente, el mercado musical es muy competitivo. Hay que buscar siempre maneras de evolucionar y de tener una actividad musical regular, para mantenerse actualizado y dentro de una “red” artística. Creo que nunca tuvo tanta importancia como hoy.

 

  • Un consejo para los lectores del blog.

Como creo que los lectores del blog son flautistas, pues les aconsejo seguir estudiando, siendo inspirados por los demás músicos, pero intentando evolucionar sin compararse con nadie. Cada uno de nosotros es una persona distinta, y cada uno es un flautista y un músico original. Nadie es igual a nosotros. Busquen ser los mejores sin mirar a los otros, es lo que un dia alguien me dijo y es una enseñanza que sigo desde hace muchos años. Esta es la belleza de la música, inspirar y ser inspirado. Finalmente, no olviden por qué hacen esto. Después de estudiar mucho y tocar de la mejor manera que puedan, no olviden que están en esta profesión porque la música (y la flauta) les hace felices. ¡Sean felices!

 

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