Entrevista a Bridget Bolliger

     Esta semana tenemos con nosotros a Bridget Bolliger, flautista australiano-suiza que forma parte de uno de los mejores grupos de cámara de Australia, el New Sydney Wind Quintet, y que realiza también una gran actividad como solista, profesora o como directora artística del Festival de Música de Cámara de Sydney. ¡Espero que os guste esta interesante entrevista!

 

2013_Bridget-5461-wked– ¿Cómo empezaste en la música?

       Empecé aprendiendo piano cuando tenia unos 8 años, pero solo durante un año, y no aprendí a leer música en esta etapa. Tocaba de oído y con números. También toqué un poco la flauta dulce en esta etapa de mi vida. Mi hermano más mayor era un guitarrista con mucho talento, un niño prodigio, y fué a una escuela de música especializada cuando tenía 12 años. Él empezó un dúo con un talentoso flautista y me enamoré del sonido de la flauta y de la forma que ellos tenían de hacer música juntos. Después de eso, acosé a mis padres durante dos años antes de que me compraran una flauta y así empece a aprender el instrumento con 11 años. Estudié mucho durante un año y después entré con 12 años en la escuela de música donde mi hermano había tenido clases, y adquiriendo mucha experiencia ya desde mi temprana juventud tocando solo, música de cámara y repertorio orquestal. Después dejé Australia para estudiar en Suiza con Peter-Lukas Graf en la Academia de Música de Basilea. Gané varios concursos y después mi primer trabajo en orquesta en Suiza con 23 años.

 

2014-04_London-10155422– ¿Qué es lo más curioso que te ha ocurrido en tu carrera como músico?

     Quizá encontrarme con Plácido Domingo detrás del escenario antes de que él cantara una opera en Washington. Estaba tan nervioso que cogió mi mano, y estaba realmente blanco como un fantasma y temblando. Fue una sorpresa para mi descubrir que también las super estrellas tienen nervios antes de una actuación. Yo quedé fascinada por la voz y estaba siempre escuchando a cantantes.

 

– ¿Cómo ves el panorama musical actual?

     Ser un músico profesional hoy en día es muy diferente de como era hace 20 años. No está muy claro. La época de los ordenadores ha cambiado todo. Encontrar un trabajo en orquesta o un puesto como profesor es más duro que nunca, y los músicos necesitan ser versátiles y saber cómo promocionarse en esta época tecnológica. Tengo el sentimiento de que ser un músico de éxito tiene, desafortunadamente, más que ver con ser bueno llevando tu propio negocio que únicamente siendo un músico excepcional.

gallery_MG_5487

 

– Y para terminar, un consejo para los lectores.

     Ser un músico clásico es «una vocación». No creo que ser un profesional de la música clásica sea algo que los músicos de verdad simplemente elijan ser. La música nos elige. Lo abarca todo y es algo más que una pasión. Se trata de «una vocación», y ser inteligente, afortunado, estar en el lugar correcto en el momento adecuado, puede ser una gran ayuda en la carrera de un músico. Pero todo verdadero músico es capaz de realizar un gran trabajo en cualquier lugar.

Leave a Reply

Your email address will not be published.

3 × 4 =

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.