«Me hicieron tocar a las 5 de la mañana en el control de seguridad de Frankfurt porque la tuba no entraba en el escáner.»

     Esta semana os quiero traer a un estupendo ejemplo de difusión de la música y su enseñanza a través de las redes sociales y las nuevas tecnologías. Una entrevista a David Muñoz, profesor de tuba del Conservatorio Profesional de Música de Gijón.

     Además de a la docencia, David da una gran importancia a las redes sociales para la difusión de la música, su aprendizaje y sus novedades. ¡Ha llegado a imprimir en 3D una boquilla para la tuba! ¡Espero que te guste la entrevista!

 

David Muñoz Tuba

 

  • ¿Cómo comenzaste en la música?

     Gracias a mi madre. Con 8 años me inscribió en la academia de la Banda de Música de Toro (Zamora) y tras un período de formación de 4 años comencé a tocar la tuba en la banda. Fue una gran experiencia que me hizo vivir muchas cosas positivas, sobre todo el descubrir que me encantaba la música y disfrutaba tocando la tuba. Suelo contar que fue ella quien me eligió a mí porque yo era el más grande del grupo de educandos y claro… tuba sí o sí.

 

  • ¿Qué curiosidades te han ocurrido en tu carrera como músico?

     La verdad es que curiosidades y anécdotas tengo muchas. Las que más recuerdo son las de los aeropuertos. Durante mis estudios de máster en Hannover, realizaba unos 15 viajes en avión al año, así que entrar en un aeropuerto con el instrumento era sinónimo de problemas. La que más recuerdo fue cuando me hicieron tocar a las 5 de la mañana en el control de seguridad de Frankfurt porque la tuba no entraba en el escáner. Interpreté el inicio de la Variación I del Carnaval de Venecia y todos los de la cola me aplaudieron y vitorearon…. jejeje, de esa forma demostré que la tuba estaba vacía y era un tubista de verdad.

     Por si alguien se ha quedado con la duda, apuntaré que siempre viajo con la tuba en cabina; eso sí, pagando dos billetes.

 

  • ¿Qué crees que aportan las redes sociales al mundo de la música?

     Verdaderamente, agradezco mucho esta pregunta. Bajo mi punto de vista, el uso de las redes sociales puede ser una gran herramienta para el músico, ya que son un fantástico canal de difusión de nuestras actividades, ya sean conciertos, recitales y/o actividad pedagógica, pero lo más importante es que son una excelente forma de interactuar con nuestra audiencia. Esto ya lo hacen los grandes de la música como Barenboim, Lang Lang  o James Rhodes.

     Gracias a las redes sociales, podemos estar mucho más cerca de nuestros seguidores e interactuar con ellos, respondiendo preguntas o dudas que puedan surgir, como dónde será el próximo concierto. Básicamente se trata de atender a nuestra “tribu musical” y que haya conversación.

David Muñoz Tuba

     En mi opinión, a día de hoy, todo músico que desee realizar una carrera profesional ha de estar presente en internet, ya que sino, será muy difícil que le encuentren. Por un lado, ha de contar con su propia web, donde muestre sus actividades profesionales, conciertos, biografía, vídeos, etc. Si además tiene un blog y crea contenidos de calidad, se sitúa un escalón por encima. Los que saben de internet dicen que “el contenido es el rey” y a los motores de búsqueda de Google les encantan los contenidos nuevos, por eso es tan importante tener un blog y actualizarlo constantemente, ya que así estaremos en los primeros puestos de los buscadores. Por último, utilizaremos las redes sociales para difundir todos estos contenidos que tenemos en nuestra web y blog. Para mí, todo músico debería estar en Facebook (Fanpage); Twitter, que es una excelente plataforma de formación; Linkedin, que es una red social profesional y, claro está, tener un canal de Youtube donde mostrar las habilidades.

     El problema es que muchos piensan que las redes sociales son para el ocio, pero hace tiempo que se han convertido en un lugar donde los profesionales y las empresas muestran sus productos y servicios. Los músicos tenemos que entender que somos empresarios que ofrecemos un servicio, ya sean conciertos, clases, formación o asesoramiento.

 

  • ¿Crees que toda la información que hay en internet puede a veces jugar en contra de nuestra profesión?

     En la mayoría de los casos no es la información quien juega en contra de nada en particular, si no la forma en la que las personas usamos esa información.

     Pienso que gracias a Internet tenemos acceso a una inmensa cantidad de información que, si la usamos adecuadamente, nos hará ser mejores profesionales, pero sobre todo mejores personas.

     Evidentemente, hemos de buscar información de calidad y asegurarnos de que las fuentes sean fiables ya que, por desgracia, hay también hay de muy mala calidad, sesgada o incluso falsa.

 

  • ¿Cómo ves el panorama musical actual?

     Personalmente, creo que estamos inmersos en un cambio de época del que los músicos aún no somos muy conscientes.

     El problema es que los músicos seguimos demasiado metidos en nuestro instrumento y no vemos que a nuestro alrededor todo está cambiando de forma muy rápida. Seguimos pensando en los “trabajos típicos”, como tocar en una orquesta o banda, o ser profesor en un conservatorio, pero esto cada vez es más difícil y lo seguirá siendo.

     Todo indica que un nuevo paradigma ha llegado para quedarse y el que no se adapte se quedará obsoleto y desfasado. Hay estudios que hablan ya del “analfabetismo digital” como una nueva forma de quedarse fuera del mercado laboral. Ya no vale solo con tocar bien; hay que dominar muchos más aspectos para poder sobrevivir en este mundo globalizado. Por eso es tan importante actualizarse y abrir la mente hacia nuevas formas de trabajo que se están creando gracias a Internet.  Se impone la mentalidad “knowmad” (los nómadas del conocimiento) donde no habrá trabajos fijos, si no que se trabajará por proyectos y esto sin duda terminará llegando al mundo de la cultura y de la música.

David Muñoz Tuba

     Los músicos del siglo XXI tenemos que dominar nuevas competencias, aparte de tocar bien nuestro instrumento. Hemos de ser emprendedores, expertos en un micro-nicho del mercado cultural y con una marca personal (web, blog y redes sociales) bien consolidada, creando proyectos, tanto online como offline, que aporten valor y diferenciación.

     Esto significa que necesitamos conocer nociones sobre marketing digital y musical, empresa, ventas y un largo etc, del que jamás nadie nos habló, pero que ahora se hacen muy necesarios para llevar nuestros proyectos adelante, porque si no, estaremos abocados al fracaso en nuestras disciplinas.

 

  • Un consejo para los lectores del blog.

     Lo primero es que luchen por aquello que más desean. El camino es duro y largo pero, si se trabaja de forma adecuada, siempre da resultados.

     A mí me funciona muy bien generar nuevos proyectos. Lo primero porque para eso tengo que estar aprendiendo constantemente, y eso es savia nueva que da mucha fuerza para seguir creciendo como músico y como persona.

     Por último, os voy a recomendar unos cuantos libros que me he leído en los últimos meses y que quizás puedan ser de ayuda para aquellos que están buscando crear su propio proyecto.

 

  • Marca eres tú, de Eva Collado (Marca personal).
  • Aprendiendo de los mejores, de Francisco Alcaide. (Desarrollo personal).
  • Knowmads, de Raquel Roca. (Futuro profesional).
  • Nunca comas solo, K Ferrazzi (Networking).
  • El método Ted para hablar en público.
  • Vivir sin Jefe, de Sergio Fernández (Empresa).

 

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